Zapomeňte na med, tady jde o kejhák! Pokud jste si mysleli, že svět včelky Máji už nemá čím překvapit, připravte se na pořádný mravenčí šok. Novinka Lojza a Pepa: Žíznivé dobrodružství kamarádů včelky Máji (v originále Arnie & Barney) totiž hází za hlavu všechnu tu růžovou poetiku rozkvetlých luk a vrhá nás do světa, kde voda znamená moc a nešikovnost je tou jedinou zbraní, která může zachránit den.
Epická road movie, která v sobě snoubí grotesku, špionážní thriller a ekologické zamyšlení, pobaví spíš větší děti, malé budou čekat na Máju. Ta ale jen „proletí“.
Fenomén Včelky Máji, který se z literárních stránek Waldemara Bonselse z roku 1912 změnil v celosvětový fenomén, je znovu na plátnech kin. Film Lojza a Pepa: Žíznivé dobrodružství kamarádů včelky Máji, mezinárodně uváděný jako Arnie & Barney: The Water Quest, je ambiciózní projekt, na němž se podílela mezinárodní koalice studií z Německa, Španělska a Irska. Včelku Máju ale v hlavní roli nenajdete. Jak už název říká, mravenci Lojza a Pepa jsou ve filmu těmi superhrdiny.
S rozpočtem přibližně 9 milionů eur a vizí, která přesahuje hranice předškolní animace, se Studio 100 International pokouší o strategický tah podobný úspěchu Mimoňů či Tučňáků z Madagaskaru.
V hlavní roli outsiderové
Současné trendy v animovaném průmyslu ukazují, že sázka na vedlejší postavy (tzv. breakout characters) je jedním z nejstabilnějších modelů pro rozšiřování franšíz. Lojza a Pepa (Arnie a Barney) byli od počátku moderní CGI éry v roce 2014 vnímáni jako divácky nejvděčnější elementy. I proto se Studio 100 rozhodlo jejich potenciál kapitalizovat v době, kdy hlavní narativní linka včelky Máji dosáhla určitého stupně nasycení po třetím dílu Zlatý poklad z roku 2021.
Spin-off cíleně míří na širší publikum včetně starších dětí a dospělých. Nejvíce se ale baví děti, i když ne všemu jistě rozumějí.
Je evidentní, že Studio 100 nevnímá tento projekt jako nízkorozpočtový doplněk, ale jako plnohodnotný pilíř své budoucí distribuce. V širším portfoliu studia se navíc objevuje dalších deset připravovaných titulů, což svědčí o agresivní expanzi na poli rodinné animace.
Mravenci v záři reflektorů
Tentokrát to není o Máje a jejím věčném hledání pravdy a lásky. Hlavní slovo dostávají Lojza a Pepa, dva popletení mravenčí vojáci, kteří v předchozích dílech sloužili jen jako fackovací panáci a zdroj rychlých vtipů. Studio 100 zariskovalo a udělalo z nich hrdiny vlastní 75minutové jízdy.
Příběh nás vrhá do Poppy Meadow uprostřed spalujícího sucha. Louka připomíná spíše kulisy z Šíleného Maxe než idylický domov včelek. Zatímco zbytek mraveniště pod taktovkou přísného plukovníka Paula plánuje logistickou záchrannou misi, Lojza a Pepa se rozhodnou jednat po svém. Jejich „vyšetřování“ zmizelé vody je dovede k odhalení temného spiknutí, kde se s životodárnou tekutinou obchoduje jako na černé burze.
Hlasy, které dělají rozdíl
To, co z tohoto animáku dělá něco víc než jen další digitální výplň pro deštivé odpoledne, je chemie hlavních hrdinů. V originále je namluvili Umbilical Brothers – legendární australští komici, kteří své fyzické herectví a neskutečnou škálu zvuků přenesli přímo do mravenčích krunýřů. Jejich humor není jen pro děti; je to směs surrealismu, slapsticku a trefných popkulturních narážek, které si užijí i rodiče, co museli Máju přetrpět už stokrát.
Novou krev do žil vlévá postava komára SzzKeata. Je to takový ten typ „cool“ hrdiny, který si myslí, že má všechno pod kontrolou, než mu do plánu vlítnou naši dva mravenčí smolaři. Právě tento kontrast mezi superhrdinským patosem a mravenčím chaosem je zdrojem nejlepších vtipů filmu.
Vizuální upgrade
Studio Isar Animation si dalo záležet. Zapomeňte na ploché textury. Tady uvidíte každý škrábanec na mravenčí helmě, odlesky v akvamarínových očích a neskutečně detailní simulaci prachu a sucha. Navíc kostýmové změny našich hrdinů jsou technickým majstrštykem – sledovat Lojzu a Pepu v jejich špionážních převlecích je vizuální radost.
Vývoj mravenčího humoru
Zásadním faktorem, který odlišuje Lojzu a Pepu od předchozích filmů s Májou, je míra zapojení australského komediálního dua The Umbilical Brothers (David Collins a Shane Dundas). Tito umělci, kteří mravencům propůjčují hlasy od roku 2014, se pro spin-off stali i kreativními konzultanty v oblasti komediálních gagů a dialogů.
Jejich specifický styl, definovaný jako „mikrofonní pantomima“, využívá kombinaci fyzického herectví, surrealistického humoru a ústních zvukových efektů, což do animace přináší unikátní živelnost.
Proces nahrávání v boothu u Umbilical Brothers připomíná spíše divadelní představení než tradiční dabing. David a Shane často improvizují, přičemž z dvouřádkových scénářů dokáží vytvořit rozsáhlé komediální sekvence, které jsou následně animátory přenášeny do pohybů postav. Tato metoda nahrávání předem umožňuje režisérovi a animátorům reagovat na organickou chemii mezi herci. Dundas v rozhovorech uvádí, že fyzické kroucení tělem a gestikulace během nahrávání jsou nezbytné pro to, aby se energie přenesla do hlasového projevu, který musí konkurovat hyperaktivní povaze mravenčího dua.
Historie Umbilical Brothers sahá až do roku 1988 a mají za sebou mnoho projektů, které se nyní přímo promítají do DNA Lojzy a Pepy. Právě tato profesní historie, zahrnující nominace na ceny Emmy a Logie, dodává filmu mezinárodní prestiž a zajišťuje, že humor bude fungovat i pro anglicky mluvící trhy, kde je jejich popularita na vrcholu.
Kdo jsou Lojza a Pepa?
Fyzický design postav zůstává věrný modernímu restartu franšízy, ale ve spin-offu dochází k jemným úpravám pro zdůraznění jejich individuality. Lojza a Pepa jsou malí, antropomorfní červení mravenci se segmentovanými těly, jejichž nejvýraznějším znakem jsou velké kulaté oči akvamarínové barvy a široká ústa s nápadnými předními zuby. Jejich standardní oděv sestává z naddimenzovaných vojenských přileb v bronzově žlutém či olivově zeleném odstínu a malých odpovídajících límců.
Režisér se přitom nesnaží ukázat je jako superhrdiny, jimiž se vlastně nakonec stanou, ale ukazuje spíše dekonstrukci hrdinství skrze sérii šťastných náhod a absolutní neschopnost postav pochopit vážnost situace.
Výzvy a úskalí digitálního mikrosvěta
Studio Isar Animation a jejich partneři museli při tvorbě Žíznivého dobrodružství čelit zajímavým technickým výzvám. Film se odehrává během katastrofálního sucha, což vyžadovalo vytvoření zcela nových assetů pro vegetaci a půdu v Poppy Meadow. Tradiční sytě zelená louka, známá z předchozích filmů, je nahrazena vyprahlou, prašnou krajinou, což kladlo vysoké nároky na shadery prachu a simulaci tepelného vlnění vzduchu.
Jednou z nejvíce vyzdvihovaných technických stránek produkce jsou kostýmní změny postav. Vzhledem k tomu, že se Lojza a Pepa během své mise vydávají za různé postavy, a to včetně špionů, museli animátoři spolupracovat s „digitálními krejčími“. Každý kostým byl vytvořen jako samostatný fyzikální model, který reaguje na pohyby mravenčího těla a zároveň podporuje karikaturistickou estetiku filmu. Drapérie a siluety kostýmů byly laděny tak, aby odrážely plynutí času a postupnou degradaci vybavení během náročné cesty road movie.
Sucho, korupce a sociální podtext
Ačkoliv je Lojza a Pepa primárně vnímán jako rodinná komedie, hlubší analýza scénáře Fina Edquista odhaluje překvapivě komplexní témata. Ústřední konflikt se netočí pouze kolem nedostatku vody jako přírodní katastrofy, ale kolem pochybného vodního podvodu. Tento narativní prvek zavádí do dětského filmu téma umělého vyvolávání nedostatku za účelem zisku a kontroly, což je motiv častější spíše v dospělých thrillerech či kyberpunkové literatuře.
Nepřátelé obou mravenců, tedy negativní hrdinové, mezi které patří postavy Snoop a Hypnita, operují v pozadí a využívají zoufalství hmyzí komunity k upevnění své moci. Lojza a Pepa, díky své vrozené neohrabanosti a neschopnosti vnímat sociální hierarchie, neúmyslně nabourávají tyto korupční struktury. Jejich interakce s „inkognito superhrdinským komárem“ SzzKeatem pak přidává další vrstvu – dekonstrukci mýtu o osamělém zachránci. SzzKeat, ač vybaven schopnostmi, které mravencům chybí, nakonec zjišťuje, že proti systémovému bezpráví je kolektivní, byť chaotická, akce efektivnější než maskované hrdinství.
Teaser trailer sledujte zde:
Tento ekologicko-politický podtext je však umně maskován za slapstickovou komedii. Například scéna s „mravenci a mšicemi – rekruty“, která se objevila v upoutávkách, slouží jako satira na vojenský nábor a neschopnost byrokracie reagovat na akutní krize. Pro dětského diváka zůstává příběh čitelným bojem o záchranu louky, zatímco doprovod dospělých může vnímat paralely s reálnými ekologickými výzvami současnosti.
Lojza a Pepa: Žíznivé dobrodružství je osvěžující spin-off, který franšízu nakopl směrem k modernímu humoru. Není to jen pro předškoláky – díky Umbilical Brothers a špionážní zápletce se u toho nebudete nudit ani vy. Je to vtipné, vizuálně vypiplané a nečekaně trefné v tom, jak ukazuje, že i hloupost může být superschopností.
Hodnocení: 7,8 / 10
Co vás na filmu překvapí?
- Žádné kázání: Film se nesnaží o trapné ekologické mentorování. Prostě ukazuje, že sucho je průšvih a že ti největší hrdinové jsou často ti, od kterých byste to čekali nejméně.
- Akční tempo: Snímek má jen 75 minut, takže neztrácí čas zbytečným vysvětlováním a rovnou sype jeden gag za druhým.
- Mája jako cameo: Ano, včelka Mája se tam mihnout musí, ale tvůrci jí moudře nechali jen vedlejší roli. Tohle je mravenčí show.
Zdroje článku: autorský text, návštěva premiéry,
https://canberradaily.com.au/shane-dundas-lends-his-vocal-talents-to-maya-the-bee-films
https://www.csfd.cz/film/1792314-lojza-a-pepa-ziznive-dobrodruzstvi-kamaradu-vcelky-maji/prehled